2009年我从VJ开始影像方面的工作。

VJing是一个有趣的工作。尤其是在电子派对上的VJ。在电子音乐party里跳舞就像泡在海边，不同风格的party就像是不同风格的波浪，你只需要跟随浪潮的起伏，感受氛围，调整你的身体与波浪跳舞或保持平衡。对我来说最有趣的就是在party中vjing了，作为VJ，你需要维持影像的活力，单一的重复播放clip会减少并杀死你影像的吸引力。所以熟悉一些可以影响画面质感的参数是VJing最基本的能力。

比如使用VJ软件如arena或者vdmx把一个黑白的方块图片变成无数的clip可以算作VJ技术扎马步般的基础训练。听起来像是玩音乐玩合成器？对的，完全一样的原理。对一个图层加入不同的fx，调整fx的参数，或者把一些参数的动态加入sequencer，把获得的新的影像录成新的clip，或者把输出fadeback成一个新的图层再加fx，在无数种可能性中创造出新的影像。最终你的clip library会出现无数的衍生品，这就是VJ的基础。

VJing之所以是实验田因为VJing的手段有很多种，如果你是音乐人，可以用上面的方法从图形的效果合成器的结构化处理开始，如果你是设计师可以从对图形的形式化组合开始，如果你是剪辑师，可以剪辑一些cult的电影镜头，独立电影制作者可以拍摄一些clip再处理，游戏制作人可以做一些游戏场景。条条大路通罗马，在地下派对场景你只要尊重地下派对场景的文化尽可以随意表达。技术上、内容上都有很大的自由度。而且你直接面对观众，能最快的得到反馈。这肯定是最好的影像实验田。

我的VJing实验走过的路是先从一名电影爱好者开始，剪辑mix电影片段➡编写VJ shader效果➡编写参数化程序生成影像➡使用游戏引擎搭建场景。。技能树主要往科技上点了。但是也有很多在其他的技能树上发展的即兴影像表演艺术家。

VJing带给我最主要的意识就是保持影像的在场性：任何时刻的影像都需要是独一无二的，影像需要被一些随机的或可控的参数驱动，就像你去过的任何一个海滩，你经历的任何一次春天，你淋过的任何一场雨都是不同的。

而VJing最原教旨的翻译或许是“即兴影像表演”。

后来的很长一段时间我都因为这种“偏见”在参加一些展览需要把影像“烧制”成video的时候感到妥协无奈和难受。

80多年前本雅明写过一篇文章《机械复制时代的艺术品》讨论了艺术的灵光（Aura）的消逝，他认为像你在卢浮宫观看蒙娜丽莎时感受到的那种此时此地独一无二的体验称之为灵光。20世纪的艺术发明了新的技术使艺术进入机械复制时代，因为艺术品不再独一无二，作品通过摄像术、印刷术制造出来，原品和赝品完全可以在机械复制层面相同。所以那种此时此地独一无二性消逝了。我们看到20世纪的艺术家诸如安迪沃霍的作品《金汤宝罐头》就是如实的反映了时代的特征。而数字时代的特征也有数字时代的特点，一方面数字时代的复制比机械时代的复制还要完美，另一方面数字时代的复制可以依靠“模块化”“参数化”达到每一次都不同。媒体理论家列夫马诺维奇在《新媒体的语言》中说：“新媒体的模块化为其多变性提供了可能。媒体元素的数字化储存使其从固定媒介中解放出来，数字化储存的媒体元素不仅可以保有个体元素的特性，而且可以在程序控制下组合成大量的序列。此外，因为媒体元素本身可以被分解成离散的样本（例如一幅图像就可以被看作一组像素），它们也可以进行个性化的实时重建或重组。”“新媒体遵循的是另一套后工业社会的、完全不同的逻辑——个人定制，而不是大规模标准化，新媒体在这方面走在了时代前列。”

你会发现VJing的这种保持影像系统的开放，或者前面提到VJ基本功（通过组合生成大量不同的新的序列）本质上就是新媒体时代最主要的特征。维持这种开放性的本意就是维持这部分媒介属性不被回撤（到机械复制时代）的潜意识本能。

当然维持新媒体的媒介特性成本非常高，需要有定制的软件环境，包括一定性能的影像处理器，非工业标准大量创作者个人的对软件的调整定制，甚至是更深入高自由度的内容生产系统的开发。

这些必要条件都会因为这些“个性化的调整”不符合当下工业化的成本与惯例而被迫简化降维其媒介属性。而大多数创作者也都更强调艺术的概念属性，弱化媒介属性。或者通过一些烟雾弹性质的描述对具体的媒介细节含混绕开。

即兴影像表演的在场性，可以表述成一种“流媒体（stream media）”，从创作角度来说，艺术家是流媒体的源头，新媒体艺术家应该通过充实自己的思想维持水源的活性，发明新的组合方式扩展自己拥有的概念的生命，不断打磨技巧及表达方式以使概念的传播更精准。

当然，“艺术”是权力和资本的游戏，艺术家在其中可能并不重要，重要的是可被赋权和炒作的“艺术品”，艺术家可以主动迎合，市场也有自己选择的逻辑。比如市场更倾向于NFT这种具有稀缺性（固定版数）的数字作品。我觉得要么新媒体还处在早期阶段，要么新媒体被权力和资本按照他们的方式重新定义了。

vvvv，unity，mapping，unreal

从豆瓣小站翻出了十多年前参加演出的一部分活动的海报。当时我们以NeuronVJ为团体广泛参加了北京的地下电子音乐场景。

主要成员为：VJ Ink，VJ clone，VJ Young（杨铁铮）。

后来NeuronVJ转变为一个新媒体技术讨论小组，加入成员大都有优秀的技术能力：Aaron胡小波，小非（朱剑非），Tony。

现已解散。